記得很小的時候中央電視臺譯制片頻道放過該片，那時就覺得好感人。

成年人的焦頭爛額，普世價值觀的皆大歡喜。取景和配樂都很用心，集合了豐富的元素，也有著安全和成熟運作的商業公路片的結構。重點落在了母子雙方的自我成長上。封閉空間的旅行，六天六夜的一路向北的心理和感情轉變，來到了異國風光中水到渠成的自我和解，所傳達的“接受你愛之人的本來樣子”的信息也是在當代語境中頗有新意。P.S. 袁泉好美。BTW,前段時間還在給別人科普從北京開往莫斯科的長途火車，然后徐崢就拍了這么一部出來也是很好玩的。

讓·科克托的解釋： 詩人是很孤獨的，他體驗著他創造的東西，深刻到他的一件作品的嘴像一道傷口一樣留在了他的手里。他愛這張嘴，說到底，也就是他愛他自己。他每天早上貼著這張嘴醒來，就仿佛是偶然的相遇。 他試著擺脫這張嘴，他把它放到了一個沒有生命的雕像上。這個雕像有了生命。她開始報復，把他帶進了可怕的冒險經歷。 我可以告訴你們，打雪仗是詩人的童年，當他跟他的繆斯、他的榮譽、他的命運玩這局牌的時候，他作弊，從他的童年里獲取他本該在自己內心汲取的東西。 我可以告訴你們，他由于試圖讓自己得到人間的榮譽，掉進了人們在所有名人的墓前會想到的“永生那致命的煩惱”。

靈異電子影像流變、切換、跳轉，幽靈閃爍、位移、拖影，蠕動的不定型的精神病化的晦暗軀體和動作是對被虛無迫害的現代文明的又一次書寫，令人想到培根的教皇英諾森特十世以及伊藤潤二的隧道奇譚對人體的惡性改造。 長鏡頭與異次元和暗物質合謀，以膠著和急變擠壓著人物和觀眾的心理防線。孤獨比溫暖更易傳染，最恐怖的是自我，人類的最后一站是這樣一種局面：把幽靈的厄運視為人類的救贖——春江發現窺視后的反應居然是感激涕零自己不是孤獨的，美智“滿足”地把墻上的暗影當做最后的朋友。公交車前進窗外景物后退竟被拍出了一種魔窟和結界的感覺，密室窗外由明轉暗仿佛天體異象，這種幽閉絕望的表征又讓我想起馮提爾的憂郁癥。空蕩蕩的電玩店廢棄工廠地鐵街道中人類顯得如此多余，從末日的島國逃向諾亞方舟，卻不能中斷回路，幽靈是實體，意志是幻影。

除了香艷的肉體，故事乏善可陳，沒啥劇情。