《橋頭》的劇本從獨幕劇改作兩幕劇就是在倫敦劇場上演時，小維克劇院的這個版本較之作者米勒和導演布魯克最初的舞臺設計做了大刀闊斧的精簡刪改。單一場景，簡潔線條，陰郁打光，凝聚窄小空間內由純粹人物張力推動的沖突，悲劇力圖表現的神話感油然而生。閱讀劇本所不具備的視覺想象被肢體動作和走位構圖補足延伸，鼓點焦灼的逼迫下，話語間隙堆疊的沉默把累積的壓力鋪墊至巔峰，第一幕終馬克舉起椅子的威懾展示新舊權力交替的意味成為強音。尾聲的紅雨是漫天血淚瓢潑洗凈了罪孽，又無言地宣告眾人皆負罪的宿命，刀子握在誰的手中不再重要，埃迪的死是無謂之死，他來自一個現代美國不存在的古老社會法則，就像扮演敘述視角的阿爾弗利無力制止事態演變，只能等待旁觀，埃迪的結局在開頭就已寫就，他必定毀滅，鮮血四濺。

好像看過 為什么一點印象都沒有呢

喜劇+恐怖完美結合 劇情流暢不拖沓

職業理想與家庭責任 個人價值與社會價值 超現實，靈魂，雪景，音樂 送別蒸汽時代的一首挽歌

看的時候很有代入感，與女友同樣因為電影、文學、音樂這些而相識，從學生時代討論大衛芬奇和巴赫到如今一起吐槽領導，和電影里這對很像，不同的是我們早早的向生活屈服，甘心去做那一顆螺絲釘，避免去思考生活的意義。其實每段戀愛都像是花束，有含苞待放的時候，有最燦爛的時候，有要凋零枯萎的時候，但枯萎就意味著愛的結束嗎？沒了那些鮮艷和芬芳后見到的不正是愛最本質的一面嗎？不就是最后這些枝干在苦苦支撐著愛嗎？坂元大神的劇本滿分，最后相見背對那一揮手是如此輕易而意味深長。