。。。故事背景簡直就是坑爹，繞了一個大圈子才說清楚。結尾那個電話又是想表達什么啊。。

別浪費錢了，到此為止吧。

2.9分。 對于腿控愛好者來說，的確是一場不錯的盛宴，和足其實沒有半毛錢關系。 霓虹女星飾演的妹妹算是本片的肉體擔當，沒露點的梁琤應該算是顏值擔當，不過鄭浩南飾演的變態才是本片的亮點，那副至死都沒摘下來紅色太陽鏡，很有范?。а菰谝恍﹫雒嫔线€是花了一些心思的。 本片在香港第二波三級片浪潮里還算是上乘的片子了。

從苦難角度上看是絕佳文本，長鏡頭游離之間拉扯出一種關于苦難敘述的現代模式，即拒絕承認苦難的可視而求助于尋找的過程，通過追蹤特定的歷史進行粗描。具體而言，德國是（政治與歷史雙重意義上的）源頭，苦難被具體成為一個地域概念，以及對于該地域的想往和追求，但中途又不斷把苦難升華為一種藝術的、模糊的，甚至是無法阻隔的概念，二者看似是高度自由隨意的融合，實則對彼此而言是宛如巨大遺落物一般的陌生和荒謬。所有人物也都處于同種狀態，即一種不可避免的機械性，仿佛是為了迎合上述苦難與猶豫拼貼而成。

“媽媽，你在想什么？——明天”，莫萊蒂是獨屬于我們這個時代的真誠作者，真誠到一度懷疑攝影機究竟應該由誰掌控，是導演？角色自我？還是所經歷的生活？切入現實的夢境效法費里尼《八部半》解構作者心理同時，不忘保有安東尼奧尼《放大》式的私人的理念空間，讓紛雜的話語與文德斯式影像夢游交互，故而越發感人與詩意?！罢驹诮巧磉叀?，即模糊棱角分明的人物弧光進而與安哲在永恒和一日中終極流浪融為一體，“導演”意象便由此退出電影而完全交給“元電影”驅使下的攝影機復刻所發生過的現實時刻。 音樂性或許從不適宜莫萊蒂的影像，但也絕不能否認莫萊蒂與音樂在此達成了和解，恰如對演員的妥協。音樂接洽角色情緒至輻射到屏幕之外，成為溝通外界的橋梁而得以與觀眾共情。情緒在莫萊蒂的鏡中從不廉價，只在乎是否真實。